W pracowniach rysunkowych Warszawskiej Szkoły Reklamy, pod okiem Marii Orzewskiej, studenci mają szansę na doskonalenie swoich umiejętności rysunkowych, ucząc się od podstaw technik, które stanowią fundament wielu dziedzin sztuki wizualnej.
Zajęcia z rysunku martwej natury to doskonała okazja, by zgłębić zasady perspektywy, proporcji, światła i cienia, które są kluczowe nie tylko w klasycznym rysunku, ale także pomocne w pracy w filmie czy fotografii.
Podczas warsztatów studenci uczą się, jak precyzyjnie odwzorować obiekty w przestrzeni, co pomoże im lepiej rozumieć kompozycję kadrów i sposób, w jaki światło wpływa na obiekt. To umiejętności, które mają duże znaczenie w pracy nad storyboardami, animacjami, czy też przy wizualizacji efektywnych kompozycji fotograficznych. Rysunek pozwala również na rozwijanie zdolności obserwacji, co jest nieocenione w pracy twórczej – niezależnie od tego, czy chodzi o przygotowanie do sesji zdjęciowej, czy projektowanie scen filmowych.
W naszej galerii możecie zobaczyć zdjęcia z warsztatów, na których studenci skupiają się na rysowaniu martwej natury. To zajęcia, które nie tylko uczą techniki, ale też rozwijają kreatywność i pomagają w budowaniu mocnych podstaw wizualnych, które przydadzą się podczas pracy nad projektami filmowymi czy fotograficznymi.